Der Vatikan ist einer der markantesten Staaten der Welt. Seine Geheimnisse, seine Geschichte, sein Einkommen, sein Luxus und seine Schönheit - all dies bleibt außerhalb des Fokus der Kameras und außerhalb der Augen der Öffentlichkeit. Nur wenige Säle, gefüllt mit dem Luxus der Hochkultur und dem Gold des Lichts, öffnen sich der Welt. Diese Säle sind die Räumlichkeiten der Vatikanischen Museen, die ein ziemlich breites Profil haben. Aber selbst die Bekanntschaft mit einer solchen "fragmentierten" Pracht ist schon bewundernswert.
Pia-Clementine-Museum
Zweifellos ist einer der auffälligsten Bestandteile des Vatikankomplexes das Pia Clementine Museum. Es wurde ursprünglich als Aufbewahrungsort für eine Reihe von Artefakten geschaffen, die griechische und römische Kulturen repräsentieren. Die ersten Sammlungen wurden erfolgreich auf dem Territorium des orangefarbenen Innenhofs angesiedelt, der das Schloss Belvedere schmückte. Die Zahl der Exponate wuchs jedoch schnell, und es wurde beschlossen, für die bedeutendsten Kunstwerke neue "Nischen" zu schaffen. So sind heute die Nischen von Hermes, Apollo, Laokoon, Perseus und einigen anderen offen.
Neben Skulpturen von Göttern und Helden der Antike gibt es auch eine der reichsten Sammlungen von Tierskulpturen in der Weltpraxis. Im Rotundensaal wurde der Glanz von Neros Goldenem Haus in einer kreativen Überarbeitung im Rahmen des idealen Klassizismus neu geschaffen. Besondere Aufmerksamkeit sollte dem Boden dieses Raums geschenkt werden: Er ist mit authentischen römischen Mosaiken ausgekleidet, die die militärischen Fähigkeiten der Griechen für immer festhalten. Ein weiterer Saal ist dem ägyptischen Thema untergeordnet: Sarkophage, Fresken, Mosaike, Statuen des 3. Jahrhunderts und andere Objekte der Geschichte und Kunst.
Kolosseum, Forum Romanum, Palatin mit einem Ticket
Zeitlicher Eintritt in den Petersdom mit Audioguide
Schneller Eintritt in die Vatikanischen Museen und die Sixtinische Kapelle
Galerie Borghese: Reservierte Eintrittskarte
Ohne Anstehen: Museen, Sixtinische Kapelle, Petersdom
Rom: Hop-on-Hop-off-Sightseeing-Bustour
Busticket Rom: 24, 48 oder 72 Stunden
Petersdom mit Kuppelaufstieg und Kryptabesuch
Chiaramonti-Museum
Ihr Gründer war Papst Pius VII., der aus der Familie Chiaramonti stammte. Die Sammlung des Museums umfasst Reliefs, Flachreliefs, Muster von Porträtskulpturen, die sich auf die klassische Kultur Griechenlands und Roms beziehen. Das erste, was einem ins Auge fällt, ist der Korridor, eine kolossale Bogengalerie, die in sechzig unabhängige Abschnitte unterteilt ist. Das bedeutendste Artefakt - aus historischer Sicht - ist die Athena-Statue, oder besser gesagt der Kopf der Athena von beispielloser Größe für diese Zeit. Der Komplex dieses Museums umfasst drei Gebäude. Die Chiaramonti-Galerie selbst, der älteste Teil des Museums. An der Gestaltung arbeiteten die Meister der St. Luke Academy.
Der Hauptdekorateur war der berüchtigte Antonio Canova. Braccio Nuovo, oder "neuer Ärmel", ist ein relativ neuer Abschnitt, der Exponate beherbergt, die die Geschichte Roms und die Mythologie Griechenlands darstellen. Hier befindet sich die größte Sammlung von Porträtskulpturen. Heute wird ein Besuch der Lapidarium-Galerie nur auf besonderen Wunsch durchgeführt, da es wirklich einzigartige Inschriften aus vorchristlicher und christlicher Zeit gibt, die eine der bedeutendsten historischen Quellen darstellen.
Gregorianisches Museum für weltliche Kunst
Das Museum wurde Mitte des neunzehnten Jahrhunderts gegründet. Zu dieser Zeit befanden sich seine Ausstellungen im Lateranpalast. Die Grundlage der Sammlungen bildeten Artefakte weltlicher Natur, die bei Ausgrabungen zu Beginn des 19. Jahrhunderts entdeckt wurden. Nach dem Umzug in die neuen Räumlichkeiten war dieser Teil des Vatikankomplexes für die Öffentlichkeit zugänglich. Zu den wertvollsten Schätzen gehören die Statue des Sophokles - eine brillante Kopie eines Bronzeoriginals griechischen Ursprungs, die Neptun-Statue - ein römisches Pauspapier für eine ähnliche griechische Statue, der Kopf der Athena - eine Reihe von Kopien römischer Meister basierend über das Werk Myrons. Bemerkenswert ist auch die beeindruckende Anzahl von Sarkophagen, die mit Bildern von Göttern und Helden der Antike verziert sind, sowie auf wundersame Weise überlebte Fragmente des Parthenon. Eine weitere interessante Ergänzung sind die Mosaiken, die einst die Bäder von Caracalla schmückten.
Gregorianisches Etruskermuseum
Der wahre Stolz Roms kann als Vermächtnis der Etrusker angesehen werden, einer großen Zivilisation, deren Anfänge im 8. Jahrhundert v. Sie schufen die Grundlagen für die Weiterentwicklung der antiken römischen Kultur. Heute werden im ehemaligen Palast von Innozenz III. Haushaltsgegenstände alter Menschen und Perlen ihres kulturellen Erbes aufbewahrt. Die Sammlung basiert auf Artefakten, die Mitte des 19. Jahrhunderts bei Ausgrabungen von Siedlungen im Süden des Landes gefunden wurden. Anschließend wurden hier Artefakte aus den Ausgrabungen von Sorbo hinzugefügt, was die Bildung des Museumsfonds im Wesentlichen vervollständigte. Derzeit können die Gäste 22 Themensäle besuchen.
Einige von ihnen sind chronologisch aufgebaut, zum Beispiel der Archaische Saal oder der Bronzesaal. In anderen wurden bestimmte Aspekte des Lebens der Etrusker nachgebildet. Heute sind also Hallen geöffnet, die das Gefolge der etruskischen Tempel, Gräber und Schatzkammern wiederholen. Viele wirklich einzigartige Fundstücke werden hier aufbewahrt, wie ein Spiegel, auf dessen Oberfläche das Gesicht der Göttin zu sehen ist, antike Öllampen, zahlreiche Gefäße zur Aufbewahrung von Weihrauch sowie kunstvoll gefertigte Glasprodukte.
Gregorianisch-Ägyptisches Museum
Dieser Teil des Vatikankomplexes wurde im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts entdeckt. Der Name des Museums behielt den Namen seines Gründers - Papst Gregor XVI. - bei, tatsächlich erschienen jedoch die ersten Entwürfe der Sammlungen unter Pius VII. Die ägyptische Kultur ist in vielerlei Hinsicht eine Referenz, und daher ist es nicht verwunderlich, dass Proben der Werke der großen Meister Ägyptens vom Vatikan geschützt wurden. Dies sind verschiedene Totenmasken, die für die Pharaonen angefertigt wurden, sowie kunstvolle Büsten und zahlreiche Skulpturen. Bisher sind neun Hallen für die Öffentlichkeit zugänglich.
Neben den Haushaltsgegenständen der alten Ägypter und verschiedenen Attributen, die Begräbniszeremonien begleiteten, werden hier auch die Mumien einiger Pharaonen und Stelen mit Hieroglyphen aufbewahrt. Einige Räume sind Funden gewidmet, die das Leben des alten Syrien und Mesopotamiens illustrieren, dessen Zivilisationen den ägyptischen nicht viel nachstanden. Darüber hinaus befindet sich hier eine einzigartige Sammlung alter Keramiken christlicher und islamischer Tradition, die auch auf dem Territorium Ägyptens gefunden wurden.
Bildergalerie (Pinakothek)
Ursprünglich wurde die Pinakothek als eine bestimmte Sammlung von Gemälden verstanden, die zu Ehren der Göttin Athena gestiftet wurden. Wenig später begannen sie, die Räumlichkeiten anzurufen, in denen Muster der bildenden Kunst aufbewahrt wurden. Eine ähnliche Interpretation bezieht sich auf die antike römische Zeit. Während der Renaissance begann die Pinakothek, auf Sammlungen von Gemälden zu verweisen, die für die Öffentlichkeit zugänglich waren. Die moderne Vatikanische Pinakothek entstand Anfang des 20. Jahrhunderts zu einer der größten Galerien für religiöse Malerei. Hier sind die Werke der größten italienischen Meister, von Giotto bis zu den Werken von Crespi.
In den Sälen sind in streng chronologischer Reihenfolge Leinwände und Mosaike angeordnet, die konsequent die Kunst des Mittelalters, der Renaissance, des Barock und einiger anderer darstellen. Einige der international renommierten Schöpfer werden der breiten Öffentlichkeit bekannt sein, wie Raphael, Cavaragio, Tizian, Leonardo da Vinci.Einige andere - außerhalb Italiens weniger bekannt - helfen Ihnen, die religiöse Malerei aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Dies sind die Werke von Künstlern wie Giotto, Ange, Criveli, Bernini.
Pio Cristiano-Museum
Die Sammlungen dieses Museums werden auf Kosten von Artefakten der frühchristlichen Zeit gesammelt, dh sie wurden alle in der Zeit vom zweiten bis vierten Jahrhundert n. Chr. erstellt. Die meisten von ihnen wurden bei Ausgrabungen in den römischen Katakomben gefunden. Die frühesten Sammlungen befanden sich in der Lateranbasilika, wurden dann jedoch in den Vatikan überführt. Die Ausstellung wurde erst gegen Ende des 20. Jahrhunderts eröffnet. Grundsätzlich präsentiert das Museum eine Vielzahl von Sarkophagen, die mit verschiedenen Flachreliefs verziert sind, sowie Zeichnungen zu antiken Themen. Alle sind chronologisch geordnet und auch nach dem Prinzip der ikonographischen Themen gruppiert.
Fast alle Zeichnungen sind perfekt erhalten und haben trotz ihres mehr als soliden Alters ihre Ästhetik nicht verloren. Eines der bedeutendsten Exponate ist der Sarkophag des Guten Hirten, der angeblich im 4. Jahrhundert entstanden ist. Sein authentisches Aussehen konnte nicht vollständig erhalten werden - der Sarkophag, der heute der Öffentlichkeit präsentiert wird, ist eine im 18. Jahrhundert restaurierte Version.
Ethnologisches Missionsmuseum
Der Lateranpalast ist zu verschiedenen Zeiten zu einem Zufluchtsort für alle Arten von Institutionen geworden, die auf die eine oder andere Weise mit der Welt der Kreativität verbunden sind. Das Ethnologische Missionsmuseum war keine Ausnahme, das sich ursprünglich unter seinen alten Gewölben befand und dann direkt in den Vatikan verlegt wurde, wo ein neues Gebäude zur Aufbewahrung und Ausstellung der Sammlungen gebaut wurde. Wenn die ersten Versionen der Sammlungen etwa vierzigtausend Artefakte enthielten, hat ihre Zahl heute bereits hunderttausend Objekte überschritten, die aus der ganzen Welt gesammelt werden. Der Fokus liegt auf religiösen Kulten unterschiedlicher Ausrichtung. Dies sind sowohl längst erloschene Kulte als auch Kulte, die erst vor kurzem an Stärke gewonnen haben.
Hier werden Artefakte aus Japan, China, Indien, Korea, Tibet, der Mongolei, verschiedenen afrikanischen Ländern und sogar Ozeanien gesammelt. Museumsgäste können die Besonderheiten verschiedener Nationalitäten kennenlernen. Besonders interessant sind die Depots für Wissenschaftler und Spezialisten, die die Säle mit religiösen Objekten besichtigen können.
Vatikanische Bibliothek
Die Apostolische Bibliothek ist vielleicht der wichtigste Bestandteil des Museumskomplexes des Vatikans. Diese Zitadelle des Wissens beherbergt Bücher aus dem frühen Mittelalter, zahlreiche Handschriften und einzigartige Handschriften. Die Bibliothek wurde im Mittelalter gegründet, aber ihr Bestand wächst bis heute. Neben handschriftlichen und gedruckten Quellen gibt es auch zahlreiche Karten, eine beeindruckende Sammlung von Inculabulen, Münzen und Medaillen. Leider oder zum Glück ist nur ein kleiner Teil des Geländes für die meisten Touristen geöffnet.
Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass die breite Masse die Abhandlungen in klassischem Latein schätzen würde, aber der Reichtum der Gestaltung ist viel einfacher zu bewerten - aus diesem Grund besuchen viele die Bibliothek der Hauptstadt der christlichen Welt. Fresken von erstaunlicher Schönheit wurden nur von den würdigsten Meistern ihres Fachs geschaffen. Wissenschaftler und Studierende, die diese Institution im Rahmen ihrer Forschungsarbeit besuchen, können ein breiteres Spektrum an Exponaten sehen. Der Legende nach verfügt die Bibliothek tatsächlich über ein System von Gängen und Geheimräumen, die Manuskripte enthalten, die Antworten auf die kniffligsten Fragen des Universums enthalten.
Historisches Museum
Es ist wirklich schwierig, in dieses einzigartige Gebäude hineinzukommen, da es klare Vorschriften gibt, nach denen die Besucherzahl vierzig Personen nicht überschreiten darf. Aber der Kampf um das Ticket wird sich lohnen. Die reichste Ausstattung, leuchtende Exponate, Dokumente, Ikonen, Uniformen, Fotografien, Haushaltsgegenstände, Sättel, Sänfte und sogar Kutschen - all diese Gegenstände helfen, tiefer in die vorgeschlagene historische Epoche einzutauchen. Alle Päpste in den Feinheiten des politischen und zwischenmenschlichen Streits werden vor den Augen der Besucher erscheinen.
Ein talentierter Führer wird Ihnen sagen, wie, was und warum Päpste aller Zeiten gelebt haben. Am ungewöhnlichsten sind vielleicht die folgenden Exponate: ein Prunkwagen von Leo XII. (dieser Wagen wurde fast hundert Jahre lang vom Papst benutzt), die erste Lokomotive des Vatikans aus dem Anfang des 20 , sowie das Papamobil, eine Art Transportmittel, das die Päpste bei Bedarf benutzen.
Galerie Arazzi
Diese Galerie gilt als eine der drei Hauptgalerien auf dem Territorium des Vatikanischen Apostolischen Palastes. Es wurde im letzten Viertel des 16. Jahrhunderts entdeckt. Der Hauptarchitekt dieses erstaunlichen Gebäudes war Macherino. Hier werden Wandteppiche mit biblischen Szenen sowie Szenen aus dem Alten und Neuen Testament gezeigt. Die Größen der von Menschenhand geschaffenen Leinwände sind erstaunlich. Nur zehn Wandteppiche passten auf hundert Meter um die Galerie, aber ihr Wert ist unbestreitbar. Die meisten Plots basieren auf Skizzen und Werken zahlreicher Schüler von Rafael Santi.
Die fast unverhohlene Feindseligkeit des Meisters gegenüber denen, die versuchten, sein Werk mit den Gemälden Michelangelos zu vergleichen, ist zuverlässig bekannt. Auf diesen Wandteppichen ist daher sein Corporate Style mit übertrieben großen Figuren im Vergleich zur Landschaft, bewusster Betonung einzelner Gesten und Details und einem subtilen Akzentspiel deutlich zu erkennen. Die Wandteppiche wurden von flämischen Handwerkern der Manufaktur Peter van Elst hergestellt. Diese Wandteppiche wurden zunächst neben Raffaels Fresken in der Sixtinischen Kapelle aufbewahrt, später jedoch in die Galerie Arazzi überführt, um einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich zu sein. Feinste Seide und Wolle, das zähflüssige Zwielicht der Räumlichkeiten, die leisen Stimmen der Guides – es scheint, als ob die bunten Figuren lebendig werden und die Gäste dieser Gewölbe aufmerksam anstarren.
Galerie der geografischen Karten
Zum Trias der Galerien des Apostolischen Palastes gehört auch eine Galerie mit geografischen Karten. Es dauerte fast zwei Jahre, um die Galerie zu erstellen. Für die architektonische Komponente zeichnete der renommierte Meister des 16. Jahrhunderts Ottoviano Mascherino verantwortlich, der damals der Architekt des Palais des Papes war. Auf seine Initiative hin wurde der Westflügel des Belvedere erweitert – praktisch um ein Stockwerk. Aber die geleistete Arbeit war notwendig. Mehr als hundert Meter des Korridors waren vom Boden bis zur Decke mit topografischen Karten Italiens bemalt. Das Zeitalter des Anbruchs des Papsttums spiegelte sich an den Wänden und Decken wider und begrenzte deutlich die päpstlichen Länder und die wichtigsten Stadtstaaten Italiens, die in diesem Moment weiterhin offene oder für das normale Volk kaum wahrnehmbare Kriege führten.
Neben rein geographischen Daten finden Sie hier zahlreiche Hinweise auf historische Ereignisse, die sich damals ereigneten. Auf dem Stein blühen Bilder von mythologischen Figuren, schrecklichen Seeungeheuern, Helden und schönen Damen. Die Meister haben die Perlen der Architekturwelt nicht vergessen - auch an den Wänden erschienen die bedeutendsten Orte ihrer Zeit. Bemerkenswert ist, dass die Halle in siebzehn Abschnitte unterteilt ist. Natürlich ist die Geographie Italiens in zwei Komponenten unterteilt: Eine wird von den sanften Gewässern des Andriatikums gespült, die zweite von den Ligurischen und Tyrrhenischen Meeren. Und vor allem die Apostel und Heiligen, Szenen aus dem Alten Testament spielen sich ab.
Borgia Apartments
Diese Wohnungen gehören dem vielleicht berüchtigtsten Papst - Alexander VI., der den Namen Borgia trug. Er und seine Familie - die Spanier auf dem italienischen Thron - sind mit ihren exorbitanten Ambitionen und Methoden, die alles andere als rechtschaffen sind, längst in die Geschichte eingegangen.Daher ist es nicht verwunderlich, dass die späteren Statthalter Christi es auch nach dem Tod von Alexander VI. nicht eilig hatten, die reich verzierten Räume zu besetzen und sie in ein Museum zu verwandeln. Der Meister Pinturicchio und die Künstler, die seine Schüler waren, arbeiteten an der Bemalung der persönlichen Gemächer des Papstes. Die heute in dieser Art von Museum untergebrachten Säle sind nach den Hauptmotiven der Wandmalereien benannt.
So können Sie die Halle der Glaubenssakramente besuchen, die die wichtigsten christlichen Sakramente darstellt; Die Halle der Sibyllen und Propheten, geschmückt mit Bildern von sieben damals bekannten Planeten (hier befahl der älteste Sohn des Papstes, Cesare Borgia, die Gemahlin seiner schönen Schwester zu töten); Der Saal der Heiligen, fast vollständig von Pinturicchio selbst entworfen; Der Saal der Päpste, in dem sich früher Porträts der Päpste befanden, die jedoch bis heute nicht erhalten sind; Hall of Faith Wonders mit Skizzen der wichtigsten religiösen Feste; sowie die Halle der Wissenschaften, die mit Attributen der freien Künste geschmückt ist, manchmal in anthropomorpher Form dargestellt.
Raffaels Strophen
Leider entstand der Bedarf an Raffaels Strophen nach dem Tod von Papst Alexander VI. Borgia. Der Hass der Kurie erreichte seinen Höhepunkt, und der nächste Papst, Julius II., weigerte sich, in den Borgia-Appartements zu wohnen. Um die neuen Gemächer zu schmücken, luden sie den noch jungen Meister Raphael ein, der vor kurzem 25 Jahre alt wurde. Er dekorierte die Räume mit seinen Schülern und füllte jede der Wände mit Fresken, die sie vom Boden bis zur Decke schmückten. Vier Räume wurden eingerichtet, der letzte ist jedoch weniger bekannt, da die Meisterschüler ihn nach seinem Tod abschlossen.
Die Strophe der Senyatura-Urkunde, das Arbeitszimmer des Papstes, ruft die größte Freude hervor. Das Hauptthema der Gemälde ist die geistige Aktivität des Menschen. Das berühmteste ist das brillante Fresko "The School of Athens", das vielleicht als das markanteste Beispiel der Renaissancekunst gilt. Im Zentrum der Komposition stehen Aristoteles und Platon, die die materialistischen und idealistischen Richtungen des philosophischen Denkens repräsentieren, und ringsherum die herausragenden Denker ihrer Zeit.
Loggien von Raffael
Dieses Kulturdenkmal gehört zur Zeit der Hochrenaissance, als die Kunst des römischen Klassizismus ihren Höhepunkt erreichte. Der Architekt Bramante entwickelte das Projekt einer Loggia, von der sich ein beeindruckender Blick auf die blühende Ewige Stadt eröffnen sollte, und setzte es glanzvoll um. Rafael Santi, der Hauptdekorateur dieses Denkmals, war ein enger Verwandter von Bramante, und er war es, der die Gestaltung seiner Kreation übernahm. Pilaster, Gewölbe, Wände – all das hat Raffael selbst und seine Schüler gemalt. Bemerkenswert ist, dass seine Corporate Identity im Design nicht spürbar ist.
Zahlreiche Ornamente und sich wiederholende Elemente wurden von den Grotesken inspiriert, die das "Goldene Haus" in Rom schmückten. Insgesamt entstanden mehr als fünfzig kompositorische Elemente des Gemäldes. Alle bilden eine einzige Komposition und gehorchen einem einzigen Plan. Daher werden Raffaels Loggien auch Bibel genannt.
